Top nghệ sĩ guitar fingerstyle nổi tiếng: Từ huyền thoại đến hiện đại

Bạn đã bao giờ lắng nghe một bản nhạc và ngỡ ngàng khi nhận ra toàn bộ âm thanh, từ giai điệu, bass đến nhịp điệu, đều đến từ một cây guitar duy nhất? Đó chính là ma thuật của guitar fingerstyle. Hãy cùng Trung Nguyên Piano khám phá ngay thế giới của các nghệ sĩ guitar fingerstyle, những người đã định hình và nâng tầm phong cách chơi độc đáo , mang đến nguồn cảm hứng vô tận cho hành trình âm nhạc của bạn nhé!

Giới thiệu chung về guitar fingerstyle và sức hút

Guitar Fingerstyle là một kỹ thuật độc tấu guitar acoustic, nơi nghệ sĩ sử dụng các ngón tay để chơi đồng thời cả phần giai điệu, hòa âm, bassline và thậm chí cả bộ gõ (percussive) trên một cây đàn duy nhất. Sức hút của nó nằm ở khả năng biểu cảm phi thường, biến cây đàn guitar thành một dàn nhạc thu nhỏ, đầy đủ và sống động.

Từ kinh nghiệm của Trung Nguyên Piano, chúng tôi nhận thấy rằng dù là guitar hay piano, việc lựa chọn một nhạc cụ chất lượng luôn là nền tảng vững chắc để người nghệ sĩ có thể truyền tải trọn vẹn cảm xúc và kỹ thuật của mình.

Guitar fingerstyle là gì? Kỹ thuật và nguồn gốc

Về cơ bản, fingerstyle hiện đại là một bước tiến vượt bậc từ kỹ thuật fingerpicking truyền thống. Nếu fingerpicking tập trung vào việc gảy các nốt riêng lẻ theo một mẫu nhất định, thì fingerstyle kết hợp nhiều kỹ thuật phức tạp hơn như tapping (gõ lên cần đàn), percussive (gõ vào thùng đàn tạo nhịp) và harmonics (tạo ra các âm bội réo rắt).

Phong cách này có nguồn gốc từ các dòng nhạc blues, ragtime và country của Mỹ, nơi các nghệ sĩ guitar tìm cách mô phỏng âm thanh của cả một ban nhạc. Theo thời gian, nó đã phát triển thành một trường phái nghệ thuật độc lập và đầy sáng tạo.

Các nghệ sĩ guitar fingerstyle huyền thoại và phong cách độc đáo

Tommy Emmanuel: Bậc thầy của âm thanh trọn vẹn

Nhắc đến fingerstyle, không thể không nhắc tới Tommy Emmanuel. Phong cách của ông là sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật điêu luyện, năng lượng trình diễn bùng nổ và niềm vui âm nhạc thuần khiết. Ông biến cây guitar thành một “ban nhạc một người” thực thụ, với kỹ thuật gõ thùng (percussive) và việc sử dụng thumbpick (móng gảy cho ngón cái) đặc trưng.

Các tác phẩm nổi bật của ông như “Angelina” hay “Classical Gas” là minh chứng rõ ràng cho tài năng và sức sáng tạo vô biên.

Chet Atkins: “Mr. Guitar” và tiên phong của country fingerstyle

Chet Atkins là một huyền thoại, người đã đặt nền móng vững chắc cho phong cách country fingerstyle. Lối chơi của ông tinh tế, du dương và vô cùng chuẩn mực. Ông đã hoàn thiện và phổ biến kỹ thuật “Travis Picking”, một kỹ thuật nền tảng mà hầu hết người chơi fingerstyle đều phải học hỏi. Các bản nhạc kinh điển như “Yakety Axe” vẫn là chuẩn mực cho đến ngày nay.

Sungha Jung: Thần đồng Guitar từ Hàn Quốc

Sungha Jung là hiện tượng của thế hệ mới, người đã đưa fingerstyle đến gần hơn với hàng triệu bạn trẻ trên toàn thế giới thông qua YouTube. Điểm mạnh lớn nhất của anh nằm ở khả năng chuyển soạn (arrangement) các bản nhạc pop, nhạc phim nổi tiếng thành những tác phẩm fingerstyle tinh tế, giàu cảm xúc. Kỹ thuật của Sungha Jung nổi bật với sự sạch sẽ, chính xác và giai điệu mượt mà.

Andy McKee: Sáng tạo và đổi mới trong Kỹ thuật

Andy McKee được biết đến như một nhà cách mạng trong fingerstyle hiện đại. Ông là người tiên phong trong việc sử dụng các kỹ thuật phức tạp như tapping hai tay (two-hand tapping), harmonics nhân tạo và các mẫu gõ thùng phức tạp. Các tác phẩm như “Drifting” hay “Rylynn” đã mở ra một chân trời mới cho cây guitar acoustic, chứng minh khả năng sáng tạo là không có giới hạn.

Don Ross: Sự kết hợp giữa Jazz, Folk và Blues

Phong cách của Don Ross mạnh mẽ, giàu nhịp điệu và là sự pha trộn độc đáo giữa nhiều thể loại âm nhạc. Ông nổi tiếng với việc sử dụng các cách lên dây đặc biệt (alternate tunings) để tạo ra những màu sắc âm thanh mới lạ và độc đáo. Việc hai lần vô địch giải US National Fingerstyle Guitar Championship đã khẳng định vị thế bậc thầy của ông trong làng guitar thế giới.

Các Nghệ Sĩ Fingerstyle tiêu biểu khác

• Michael Hedges: Người tiên phong trong việc sử dụng kỹ thuật tapping và percussive.
• Antoine Dufour: Nổi tiếng với những tác phẩm giàu giai điệu và kỹ thuật điêu luyện.
• Sergio Altamura: Sáng tạo với việc sử dụng loop pedal (thiết bị ghi và phát lại vòng lặp) để tạo ra các lớp âm thanh phức tạp.

Ảnh hưởng của guitar fingerstyle đến âm nhạc đương đại

Guitar fingerstyle không chỉ tạo ra những tác phẩm độc đáo mà còn truyền cảm hứng cho hàng triệu người trên thế giới bắt đầu hành trình học nhạc. Nó đã thúc đẩy các nhà sản xuất nhạc cụ không ngừng cải tiến để tạo ra những cây đàn có âm thanh tốt hơn, đáp ứng được các yêu cầu kỹ thuật ngày càng cao. Kinh nghiệm cho thấy, sự tiến bộ của nghệ sĩ luôn song hành với sự phát triển của chất lượng nhạc cụ.

Khám phá và học hỏi: Lời khuyên cho người yêu nhạc

Để tìm cảm hứng, bạn có thể dễ dàng tìm nghe các tác phẩm của những nghệ sĩ này trên YouTube hoặc Spotify. Quan trọng hơn, nếu bạn đang bắt đầu hành trình âm nhạc của riêng mình, hãy nhớ rằng việc chọn một cây đàn phù hợp là vô cùng quan trọng. Một nhạc cụ tốt với cảm giác phím (action) thoải mái và âm thanh cộng hưởng sẽ là người bạn đồng hành tuyệt vời, giúp việc luyện tập trở nên hiệu quả và đầy cảm hứng hơn.

Những nghệ sĩ kể trên chỉ là một vài trong số rất nhiều tài năng đã và đang cống hiến cho vẻ đẹp của guitar fingerstyle. Họ chứng minh rằng chỉ với một nhạc cụ, người nghệ sĩ có thể tạo ra cả một thế giới âm nhạc phong phú và đầy màu sắc. Hy vọng rằng, câu chuyện của họ sẽ là nguồn động lực để bạn tiếp tục theo đuổi đam mê. Dù là piano hay guitar, hành trình chinh phục một nhạc cụ luôn là một chặng đường tuyệt vời.

Giải đáp thắc mắc thường gặp về Guitar Fingerstyle

Đàn guitar acoustic nào phù hợp nhất để chơi Fingerstyle?

Những cây đàn có dáng Grand Auditorium hoặc Orchestra thường được ưa chuộng vì sự cân bằng giữa âm bass và treble. Quan trọng nhất là đàn có action (độ cao của dây so với cần đàn) thấp để dễ bấm và sử dụng các kỹ thuật phức tạp, cùng với mặt đàn làm từ gỗ nguyên tấm (solid top) để cho ra âm thanh vang và ấm áp.

Fingerstyle có khác gì với Fingerpicking truyền thống?

Fingerpicking là một kỹ thuật gảy dây theo mẫu, là nền tảng của fingerstyle. Trong khi đó, Fingerstyle là một phong cách biểu diễn hoàn chỉnh, phức tạp hơn, kết hợp nhiều kỹ thuật (tapping, percussive…) để tạo ra một bản nhạc đa tầng, mô phỏng âm thanh của cả ban nhạc.

Cần học những kỹ thuật cơ bản nào để chơi Fingerstyle?

Người mới bắt đầu nên làm quen với kỹ thuật Travis Picking để luyện sự độc lập cho các ngón tay. Sau đó, hãy tập các kỹ thuật cơ bản như hammer-on (gõ lên), pull-off (nhả ra) và slide (trượt dây) trước khi tiếp cận những kỹ thuật nâng cao hơn.

[elementor-template id=”9281″]

Xem thêm:

• Top 5+ đàn Guitar Acoustic Mini tốt và đáng mua nhất
• Top tuyệt phẩm guitar cổ điển hay nhất và hướng dẫn cho người mới
• Top 3 đàn Guitar Acoustic Dreadnought: Âm thanh mạnh mẽ vang dội

Từ những huyền thoại đến các nghệ sĩ hiện đại, nghệ sĩ guitar fingerstyle tiếp tục truyền cảm hứng bằng kỹ thuật điêu luyện và cảm xúc sâu lắng, khẳng định vị thế đặc biệt của fingerstyle trong âm nhạc thế giới. Nếu bạn cần hỗ trợ trong việc chọn đàn guitar, đừng ngần ngại liên hệ với Trung Nguyên Piano qua hotline 0326.630.975 (Mr. Nguyên) – 0987.999.942 (Mr. Sáu) hoặc ghé cửa hàng để được tư vấn thêm hoặc trải nghiệm trực tiếp nhé!