Toàn tập kỹ thuật Fingerstyle Guitar cực hay: Tự học cho người mới

Nếu bạn muốn chơi đàn guitar với giai điệu phong phú và giàu cảm xúc, kỹ thuật fingerstyle guitar là chìa khóa để tạo ra những bản nhạc sống động chỉ với một cây đàn. Trong bài viết này, Trung Nguyên Piano sẽ hướng dẫn bạn toàn tập kỹ thuật Fingerstyle Guitar cực hay, giúp người mới tự học từng bước một cách dễ dàng. Cùng tham khảo ngay nhé!

Fingerstyle Guitar là gì?

Fingerstyle là một phong cách chơi đàn, trong đó người nghệ sĩ dùng các ngón tay để gảy trực tiếp vào dây đàn, chơi đồng thời cả phần giai điệu (melody), phần bè (harmony), tuyến bass (bassline) và cả phần gõ nhịp (percussion) trên một cây đàn guitar duy nhất. Điều này tạo ra một màn trình diễn đa âm (polyphonic), phức tạp và đầy đặn như thể nhiều nhạc cụ đang cùng hòa tấu.

Để dễ hình dung, hãy so sánh Fingerstyle với hai phong cách chơi guitar phổ biến khác:

Tiêu Chí	Fingerstyle	Đệm Hát (Strumming)	Solo Guitar
Vai Trò	Một “ban nhạc” hoàn chỉnh	Tạo nền nhạc, giữ nhịp điệu	Dẫn dắt giai điệu chính
Kỹ Thuật Chính	Gảy các dây riêng lẻ, kết hợp nhiều kỹ thuật phức tạp	Quạt chả (strumming) các hợp âm	Chạy nốt theo giai điệu
Mục Đích	Tạo ra một bản nhạc độc tấu hoàn chỉnh	Đệm cho người hát hoặc nhạc cụ khác	Chơi phần giai điệu nổi bật của bài hát

Fingerstyle là một hành trình âm nhạc đầy sáng tạo, cho phép một cây đàn guitar duy nhất có thể kể trọn vẹn một câu chuyện. Nắm vững các kỹ thuật trong phong cách này không chỉ nâng cao kỹ năng chơi đàn, mà còn mở ra một không gian vô tận để bạn thể hiện cá tính và cảm xúc âm nhạc của riêng mình.

Tại sao Fingerstyle lại cuốn hút?

Sức hấp dẫn của Fingerstyle đến từ khả năng biến người chơi thành một “ban nhạc một người”. Bạn có toàn quyền quyết định cách phối khí, thêm thắt những câu luyến láy, tạo ra nhịp điệu riêng và thổi một luồng gió mới vào những bài hát quen thuộc. Từ những nghệ sĩ huyền thoại như Tommy Emmanuel đến các tài năng trẻ như Sungha Jung, họ đã chứng minh rằng Fingerstyle là một sân chơi vô tận cho sự sáng tạo.

Các Kỹ Thuật Fingerstyle Guitar phổ Biến và cách thực hiện

Đây là những viên gạch nền tảng xây dựng nên mọi bản nhạc Fingerstyle đỉnh cao.

Kỹ thuật Palm Mute

Palm Mute là kỹ thuật dùng cạnh bàn tay phải đặt nhẹ lên phần dây đàn ngay sát ngựa đàn, sau đó gảy để tạo ra âm thanh trầm, ngắn và gọn. Kỹ thuật này thường được áp dụng cho các dây bass (dây 4, 5, 6) để tạo ra một đường bass chắc nịch, giữ nhịp ổn định cho cả bản nhạc, mô phỏng tiếng trống kick trong một ban nhạc.

Từ kinh nghiệm thực tế, nhiều người mới tập thường nhấn quá mạnh làm mất hẳn nốt hoặc quá nhẹ không tạo được hiệu ứng. Bí quyết là hãy tìm “điểm ngọt” bằng cách dịch chuyển tay và thay đổi lực nhấn cho đến khi có được âm thanh ưng ý.

Kỹ thuật Harmonic (Âm Bồi)

Harmonic tạo ra những nốt nhạc có âm sắc trong trẻo, thánh thót như tiếng chuông. Có hai loại chính:

• Harmonic tự nhiên: Chạm nhẹ ngón tay trái vào dây đàn ngay phía trên các thanh phím kim loại số 12, 7 hoặc 5 rồi gảy, sau đó nhấc ngay ngón tay trái ra.
• Harmonic nhân tạo: Phối hợp tay trái bấm một nốt bất kỳ và tay phải tạo ra harmonic ở vị trí cách đó 12 phím.

Về cơ bản, bạn chỉ chạm hờ vào dây chứ không nhấn xuống mặt phím. Kỹ thuật này giúp tạo ra những điểm nhấn tinh tế và bay bổng cho bản nhạc.

Kỹ thuật Tapping guitar

Tapping guitar là kỹ thuật dùng đầu ngón tay (của cả hai tay) gõ trực tiếp lên mặt phím để tạo ra nốt nhạc mà không cần gảy dây. Kỹ thuật này cho phép người chơi thực hiện những đoạn nhạc có tốc độ rất nhanh hoặc các câu chạy nốt phức tạp một cách mượt mà.

Để bắt đầu, hãy luyện tập riêng từng tay. Dùng tay trái tập hammer-on (gõ lên) và pull-off (móc dây) cho thật đều, sau đó tập dùng ngón tay phải gõ vào các phím cao hơn. Khi cả hai tay đã quen, việc kết hợp sẽ dễ dàng hơn nhiều.

Kỹ thuật Slapping và Percussive (Gõ thùng đàn)

Đây là bộ đôi kỹ thuật tạo nên linh hồn nhịp điệu cho Fingerstyle.

• Slapping: Dùng cạnh ngón tay cái đập vuông góc vào các dây bass để tạo ra âm thanh “chát” mạnh mẽ, thường dùng để giả lập tiếng trống snare.
• Percussive: Dùng các phần khác của bàn tay hoặc ngón tay gõ vào những vị trí khác nhau trên thùng đàn để tạo ra các âm thanh mô phỏng bộ gõ, như tiếng trống kick trầm ấm.

Khi kết hợp slapping và percussive, bạn có thể tạo ra một bộ nhịp điệu hoàn chỉnh ngay trên cây đàn của mình. Tuy nhiên, hãy kiểm soát lực gõ vừa phải để tạo ra âm thanh mong muốn mà không làm hỏng mặt gỗ của cây đàn.

Kỹ thuật Hybrid Picking (Kết hợp Gảy Phím và Ngón)

Đây là kỹ thuật dùng đồng thời cả phím gảy (pick) kẹp giữa ngón cái, ngón trỏ và các ngón còn lại (thường là ngón giữa và áp út) để gảy các dây khác. Kỹ thuật này kết hợp được sự tấn công mạnh mẽ, rõ nét của phím gảy với sự linh hoạt, mềm mại của các ngón tay, rất hữu ích trong nhiều thể loại nhạc.

Các kỹ thuật bổ trợ khác

Để bản nhạc thêm phần biểu cảm, không thể thiếu các kỹ thuật legato cơ bản:

• Hammer-on & Pull-off: Dùng ngón tay của bàn tay trái gõ lên hoặc móc vào dây để tạo nốt.
• Slides (trượt dây): Giữ nguyên lực bấm và trượt ngón tay từ phím này sang phím khác.
• Bends (đẩy dây): Đẩy dây lên để tăng cao độ của nốt nhạc.
• Vibrato (rung dây): Rung ngón tay đang bấm để tạo độ ngân vang, truyền cảm.

Lộ trình luyện tập Fingerstyle Guitar hiệu quả

Bắt đầu từ nền tảng vững chắc

Đừng vội vàng “đốt cháy giai đoạn”. Việc dành thời gian cho các bài tập luyện ngón cơ bản, nắm vững hợp âm và biết cách đọc Tab (bản nhạc dành cho guitar) là khoản đầu tư quan trọng nhất. Nó giúp các ngón tay của bạn có đủ sức mạnh, tốc độ và sự độc lập cần thiết cho Fingerstyle sau này.

Lộ trình tự học Fingerstyle và thực hành

Hãy tiếp cận một cách có hệ thống:

1. Chọn một kỹ thuật: Bắt đầu với Palm Mute hoặc các kỹ thuật legato cơ bản.
2. Luyện tập với bài tập đơn giản: Tìm các bài tập (exercise/etude) chỉ tập trung vào kỹ thuật đó.
3. Áp dụng vào bản nhạc dễ: Khi đã quen tay, hãy tìm những bản nhạc Fingerstyle đơn giản chỉ sử dụng kỹ thuật bạn vừa học. Đừng cố gắng chơi ngay một bản nhạc phức tạp. Hãy bắt đầu từ những giai điệu đơn giản để xây dựng sự tự tin.
4. Lặp lại với kỹ thuật mới: Khi đã thành thạo kỹ thuật đầu tiên, hãy lặp lại quy trình với kỹ thuật tiếp theo như Harmonic, Tapping…

Một vài bản nhạc đơn giản bạn có thể bắt đầu là “Happy Birthday”, “Twinkle Twinkle Little Star” hoặc “Romance D’amour”.

Những lỗi thường gặp và cách khắc phục

• Âm thanh rè, không rõ: Thường do lực bấm của tay trái chưa đủ hoặc gảy chưa dứt khoát. Hãy tập bấm chậm và chắc chắn từng nốt.
• Mỏi tay, căng cứng vai: Do sai tư thế cầm đàn. Hãy luôn nhắc nhở bản thân thả lỏng hoàn toàn vai và cổ tay khi tập.
• Nản chí vì tập mãi không được: Do đặt mục tiêu quá cao. Hãy chia nhỏ bài tập và ăn mừng những tiến bộ dù là nhỏ nhất.

Nguồn tài liệu và cảm hứng học tập

YouTube là một kho tàng vô giá với các kênh hướng dẫn uy tín. Ngoài ra, việc lắng nghe các nghệ sĩ Fingerstyle nổi tiếng sẽ giúp bạn thẩm thấu âm nhạc và tìm ra phong cách mình yêu thích.

Lựa chọn Guitar phù hợp cho Fingerstyle

Mặc dù bạn có thể chơi Fingerstyle trên nhiều loại đàn, một cây đàn phù hợp sẽ giúp quá trình luyện tập dễ dàng hơn.

• Dáng đàn: Các dáng đàn như Grand Auditorium (GA) hay Concert thường được ưa chuộng vì cho ra âm thanh cân bằng giữa bass và treble, giúp các nốt nhạc vang lên rõ ràng.
• Chất liệu gỗ: Đàn có mặt top làm từ gỗ thịt (Solid Top) sẽ cho âm thanh vang, ấm và hay hơn theo thời gian so với gỗ ép.
• Action (độ cao của dây): Action thấp giúp việc bấm nốt và thực hiện các kỹ thuật phức tạp trở nên nhẹ nhàng hơn.

Thông số kỹ thuật rất quan trọng, nhưng cảm giác chơi mới là yếu tố quyết định. Nếu có thể, hãy luôn thử trực tiếp cây đàn. Một cây đàn tốt là cây đàn mang lại cho bạn cảm giác thoải mái và truyền cảm hứng khi cầm trên tay.

Bảo dưỡng và chăm sóc Guitar Acoustic

Để cây đàn luôn trong tình trạng tốt nhất, hãy tạo thói quen:

• Lau sạch dây đàn và thân đàn sau mỗi lần chơi.
• Bảo quản đàn ở nơi có độ ẩm ổn định, tránh thay đổi nhiệt độ đột ngột.
• Thay dây định kỳ (khoảng 3-6 tháng/lần) để đảm bảo âm thanh luôn trong, sáng và bảo vệ cần đàn.

Giải đáp thắc mắc thường gặp về Fingerstyle Guitar

Nên học Fingerstyle từ đâu khi là người mới?

Bạn nên bắt đầu từ việc nắm vững các kiến thức nền tảng như hợp âm cơ bản, cách đọc Tab guitar và luyện các bài tập bổ trợ cho ngón tay. Sau đó, hãy chọn một kỹ thuật đơn giản nhất như Palm Mute để làm quen trước khi chuyển sang các kỹ thuật khó hơn.

Cần bao lâu để chơi Fingerstyle cơ bản?

Thời gian phụ thuộc vào sự kiên trì và tần suất luyện tập của mỗi người. Với việc luyện tập đều đặn, bạn có thể nắm được các kỹ thuật cơ bản và chơi được những bản nhạc đơn giản trong khoảng 3-6 tháng.

Guitar Classic có chơi Fingerstyle được không?

Hoàn toàn được. Guitar Classic (dây nilon) rất phù hợp với phong cách Fingerstyle cổ điển nhờ âm thanh trầm ấm và cần đàn rộng. Tuy nhiên, các kỹ thuật gõ thùng (percussive) sẽ không hiệu quả bằng đàn Acoustic (dây sắt).

Có cần biết nhạc lý nâng cao để chơi Fingerstyle không?

Không cần thiết khi mới bắt đầu. Bạn chỉ cần nắm vững nhạc lý cơ bản về hợp âm, nhịp phách là đã có thể chơi theo các bản Tab có sẵn. Khi muốn tự sáng tác hay chuyển soạn, việc học nhạc lý sâu hơn sẽ rất hữu ích.

[elementor-template id=”9281″]

Xem thêm:

• Bao đàn Guitar ngăn lớn: Tiện lợi mang Laptop, Pedal & Phụ kiện
• Khóa an toàn dây đeo Guitar (Strap Locks): Chống tuột, bảo vệ đàn
• Đàn Guitar có mấy loại? Phân biệt & cách chọn đàn chuẩn nhất

Tự học Fingerstyle là một hành trình đòi hỏi sự kiên trì, nhưng thành quả nhận được vô cùng xứng đáng. Đó là khả năng biểu đạt âm nhạc một cách trọn vẹn và độc đáo. Hy vọng bài viết này đã cung cấp cho bạn một lộ trình rõ ràng và những kiến thức cần thiết. Để chọn đàn guitar tự học Fingerstyle phù hợp, hãy liên hệ với Trung Nguyên Piano qua hotline 0326.630.975 (Mr. Nguyên) – 0987.999.942 (Mr. Sáu) hoặc ghé cửa hàng để được hỗ trợ tốt nhất nhé!